David Hockney는 멋진 수영장 그림으로 유명합니다.
영국 팝아트 거장 14인과 함께 돌아왔습니다.
3월 23에서 DDP에서 시작
1. 전시개요
시간표 : 2023-03-23 ~ 2023-07-02
위치 : DDP 뮤지엄 B2F 전시장 1
시간 : 10:00~20:00 / 입학 기간 19:00
입장료
| 성인 (19-64세) | 십대 (13-18세) | 어린이들 (4-12세) |
| 2만원 | 15,000원 | 13,000원 |
이번 전시의 부재 흔들리는 1960년대 런던보지마.
스윙잉 런던은 급변하는 1960년대에 활기차고 활력이 넘쳤던 영국 런던을 은유한다.
역동적인 분위기의 젊은 예술가들
광고, 사진, 영화 등 대중문화 요소를 예술로 통합
그것은 전통적인 가치에 도전했습니다.
이 시기의 대담하고 다양한 작품들은 시대적 정의를 초월한다.
그것은 오늘날 많은 대중 문화와 예술에 영감을 주었습니다.
이번 전시는 특히 이 시기에 팝아트 문화를 창조한 작가들의 작품에 주목한다.
팝아트는 스윙잉 런던(Swinging London)에서 문화운동으로 처음 시작되었고,
트렌드를 만드는 아티스트 그룹 독립 그룹에 대해 발행됩니다.
팝아트의 창시자 리차드 해밀턴에게서도 몰랐던 영국 초기 팝아트에 대한 흥미로운 이야기도 배울 수 있다.
또한 비틀즈, 롤링스톤스 등 대중음악으로 세계를 석권한 영국 뮤지션들과 함께 공연했다.
콜라보레이션 작품과 비하인드 작품도 전시되어 있으며,
Peter Blake, Derek Bossier, Alan Aldridge, Peter Phillips, Kitay 등
영국 팝 아티스트도 두 부분으로 나누어 전시됩니다.
특히 호크니의 대표작인 수영장 사진부터 수영장은 거울 공간으로 구성된 공간입니다.
작품 감상을 넘어 공간을 경험하는 경험이 될 것입니다.
월~금요일 11:00, 2:00, 4:00 강사또한 있습니다
더 깊이 알고 싶은 분들은 꼭 읽어보세요!
2. 데이비드 호크니와 영국 팝아트
1) 데이비드 호크니
데이비드 호크니(데이비드 호크니)~이다 20세기의 영국 예술가 중 한 명,
대표적인 작품으로는 팝아트가 있다., 실재론, 포스트모더니즘 등 예술적 전통을 대표하는 작품들이 있다..
그의 작품은 주로 미국과 영국에서 전시되었습니다., 그는 특히 캘리포니아 생활에 관한 작품으로 유명합니다..
호크니의 대표작 중 하나. “더 큰 스플래쉬”캘리포니아의 수영장을 배경으로 한 작품이다.,
화사한 컬러감과 다양한 패턴이 유니크한 느낌을 주는.
Hockney는 또한 디지털 작업에 매우 관심이 있습니다.,
아이패드디지털 페인팅 등 현대적 요소 접목.
그의 작품은 단순한 시각적 즐거움을 넘어선다., 색과 모양, 공간과 같은 개념을 다룹니다.,
독특한 시각적 해석과 영감을 느낄 수 있습니다..
2) 독립단체
영국 독립 그룹(독립 그룹)은 1950년1990년대 후반부터 1960년의 시작까지 존재했다
아티스트, 디자이너, 작가 집단 등,
대중문화와 기술, 신소재와 신기술을 적극 수용하면서 창작 활동을 전개해 왔습니다..
The Independent Group은 비평가 Richard Hamilton의 비판을 받았습니다.(리처드 해밀턴)그리고 에드워드 파운드(에드워드 파올로치) 주위에 형성,
미래파, 다다이즘 등 다양한 예술적 전통을 수용하면서도 문화예술의 새로운 방향을 모색했다..
당시 대중문화의 영향을 받은 영화들이다., 광고하는, 팝아트의 창의적 활용,
새로운 소재와 기술을 적극적으로 도입하여 예술과 디자인의 새로운 영역을 개척했습니다..
인디펜던트 그룹은 이후, 패션, 디자인 등 다양한 분야에 영향,
영국 예술과 디자인의 발전에 중요한 역할을 함.
그녀의 창의적인 노력은 계속해서 현대 미술과 디자인의 발전에 영감을 주고 있습니다..
3) 팝아트
팝 아트(팝 아트)~이다 1950년1990년대 후반부터 1960년1990년대 초까지 미국과 영국에서 출현한 예술 운동.,
대중문화와 일상에서 발견할 수 있는 일상적인 사물을 창의적으로 활용하여 작품을 만들고자 했습니다..
팝아트는 앤디 워홀의 대표작입니다.(앤디 워홀) 로이 리히텐슈타인(로이 리히텐슈타인) 등의 작가들에 의해 대중화됨.
일상에서 볼 수 있는 광고입니다., 제품, 만화 등을 소재로 한 작품 제작,
대중 문화에서 이러한 대상을 일반화하고,, 상업적인 이미지를 활용하여 대중성을 위해 노력했습니다..
팝아트는 전통적인 예술 개념을 거부합니다., 대중문화와 예술을 융합하여 새로운 예술의 방향을 모색했습니다..
팝아트는 대중문화와 예술의 경계를 모호하게 만듭니다., 예술의 역할과 의미를 다시 생각해볼 수 있게 해주었다.,
현대 미술과 디자인의 발전에 중요한 역할을 함.
* 자주 묻는 질문
1. 전시회 관람은 얼마나 걸리나요??
– 사람마다 다르지만, 평균적으로 약 1시간 소요.
2. 전시장 퇴장 후 재입장이 가능한가요??
– 전시장 퇴장 후 재입장은 불가합니다..
3. 전시장 내에서 사진 촬영이 가능한가요??
– 지정된 장소를 제외하고는 사진 촬영이 허용되지 않습니다.
플래시, 삼각대 및 셀카봉을 사용한 촬영 및 상업적 목적의 촬영은 허용되지 않습니다..
4. 락커가 있는 유모차/휠체어 대여가 가능한가요??
– 상품 보관은 디자인 시장입니다, 살림터 내 유료 사물함을 이용하실 수 있습니다..
유모차 / 동대문역사문화공원역 1번출구 앞 휠체어
종합안내소에서 대출이 가능합니다..
네이버 예약 :: 데이비드 호크니 & 영국 팝아트
2023.03.23 ~ 2023.07.02 DDP 박물관 제1전시장(B2, 학습센터)
booking.naver.com